Relations ABPF APFB

En octobre 2005, suite à une première mission consacrée à l’utilisation des Schtroumpfs pour l’enseignement du français langue étrangère, l’ABPF constatant la qualité du travail de son homologue bulgare a décidé de signer avec elle une convention de partenariat. Celle-ci permet à des didacticiens de l’ABPF d’animer des formations au colloque annuel qu’organise annuellement l’APFB. L’ABPF quant à elle a reçu des collègues bulgares lors de son colloque consacré au théâtre en octobre 2006. Cette année, une enseignante bulgare, Maya Marinova, a donné un module sur l’évaluation lors du stage international d’été en didactique du FLE de Louvain-la-Neuve.

I L’ABPF (Association belge des professeurs de français) décide de s’associer de manière concrète aux activités de l’APFB (Association des professeurs de français en Bulgarie) dans le cadre de la formation des professeurs de français, pour la promotion de la diversité linguistique et de la langue française.

Participation à des modules de formation préparatoires au festival 2007 pendant les stages de juillet 2006.

Réflexion sur la pédagogie des compétences (atelier en partenariat avec l’APFB, séquence didactique et évaluation)

II L’APFB (Association des professeurs de français en Bulgarie) participera de son côté de manière concrète aux activités projetées par l’ABPF (Association belge des professeurs de français)

Un professeur bulgare donnera des cours en duo avec un professeur belge dans un établissement en Communauté française de Belgique

Un professeur belge donnera des cours en duo avec un professeur bulgare dans un lycée bilingue en Bulgarie.

Pour la sélection des professeurs travaillant en duo, sera organisé un concours primant un travail sur la littérature ou la culture de la Belgique francophone ou de la Bulgarie, respectivement.

Intervention en octobre 2005

Introduction : La BD, un média pour les jeunes

J’ai connu la Bulgarie par le plaisir des oreilles et du palais. Vous avez deviné que mes rapports avec votre pays sont passés par l’écoute des voix bulgares qui m’ont transporté au-delà de moi-même et par la dégustation de vos excellents vins qui, eux aussi, m’ont transporté au septième ciel.

Aujourd’hui, je découvre la Bulgarie francophone et enseignante et c’est le même ravissement.

Je me réjouis du thème que vous avez choisi pour ce colloque, à savoir la bande dessinée, et cela pour trois raisons.

Je vous donnerai donc quelques raisons d’utiliser la BD comme matériau pour faire travailler la langue dans un cours de FLE, je vous préciserai les avantages spécifiques de la BD des Schtroumpfs, en donnant des exemples d’utilisations didactiques tirés de celle-ci et en me permettant de vous placer en position d’apprenants.

Des récits captivants

La BD plaît aux jeunes, qui est conçue pour eux. Comme la chanson, c’est un genre commercial qui ne peut pas manquer sa cible. Le plus souvent, la BD est publiée d’abord dans un magazine hebdomadaire ou un quotidien, sous la forme d’une page (planche) ou ’une rangée de cases (strip). Le lien entre les cases est étroit pour inciter le lecteur à passer de l’une à l’autre. La dernière des cases intrigue le lecteur. Elle pose une question dont la réponse viendra le jour ou la semaine suivante. C’est le principe, déjà ancien mais toujours efficace, du feuilleton.

La BD, sous cette première forme, fait partie de ce qu’on peut appeler les genres brefs. Or, on constate aujourd’hui que les élèves sont plus sensibles aux genres brefs qu’aux genres longs. La BD est donc une bonne « accroche ». Le texte, réduit à quelques phylactères et quelques bulles, n’est pas indispensable pour que l’histoire soit captée. Le dessin, langue internationale, compense ce que le texte peut avoir d’obscur pour un lecteur étranger.

Par la suite, strips ou planches sont repris dans un album. A chaque fin de page au moins le lecteur se pose une question. Ce suspense présent dans la BD, comme dans la littérature policière, stimule la lecture. Voilà de quoi captiver les élèves et appliquer le proverbe « on ne prend pas des mouches avec du vinaire, mais avec du miel ».

Même si nous sommes sensibles à la mise en page, au trait, à la couleur, à la dynamique de la segmentation en cases, qui peuvent faire l’objet de remarques venant de l’élève comme du professeur et donner lieu à des cours de conversations, nous enseignants de langue, nous nous intéresserons d’abord aux bulles, aux répliques^¹.

Ces bulles sont d’une aide précieuse dans une partie délicate de l’enseignement des langues : l’apprentissage de l’oralité dans ce qu’elle a de contemporain et de variable. L’oralité, en effet, est trop souvent réduite à une question de prononciation ou d’intonation. Or elle a des spécificités lexicales et syntaxiques importantes, mais difficilement abordables en FLE. En effet, dans l’enseignement du FLM, le professeur peut compter sur la famille et le milieu ambiant, notamment la radio et la télévision pour apprendre, par immersion, la langue orale, avec son vocabulaire moins précis, plus courant, plus familier, plus pléonastique et hyperbolique, plein de mots omnibus tels que trucs, machin, chose, de verbes au sens très large comme faire… avec sa syntaxe moins rigoureuse, préférant la juxtaposition à la subordination, tolérant des phrases qui ne sont pas nécessairement complètes et achevées, des répétitions massives, avec ses mots bouche-trous qui signalent que telle pause ne marque pas la fin d’une phrase mais un arrêt pour chercher la formulation de la suite, les fameux euh… avec les tics de langage, comme la répétition de mots qui ont perdu leur sens réel pour faire du remplissage (effectivement, absolument) .

Ces aspects oraux apparaissent dans les dialogues de théâtre, surtout dans des créations ouvertes à l’improvisation et branchées sur les pratiques sociales. Ils sont aussi présents dans les bulles de BD, comme dans les chansons. C’est une sorte d’oral écrit extrêmement intéressant à travailler avec les élèves.

Longtemps, l’enseignement du FLE, surtout dans des pays qui n’avaient pas un contact direct ou aisé avec le monde francophone, s’est basé sur le livre et souvent même le livre littéraire. On enseignait d’abord à écrire en s’inspirant des auteurs classiques. Actuellement, on découvre l’importance et la difficulté d’enseigner la langue parlée. Celle-ci a des formes multiples^². Nous y accédons dans nombre de cas par le biais d’une transposition écrite. Celle-ci est une sorte d’intermédiaire entre le français oral pur et le français écrit pur. Cet intermédiaire est précieux. En effet, l’apprenant étranger la compréhension à l’audition d’un locuteur natif est difficile, parce que la parole défile plus vite qu’elle n’est décodée. La compréhension à l’audition travaille en temps réel. La transposition écrite de la parole permet de travailler au ralenti. L’oral écrit, permet la relecture et l’apprivoisement progressif. Par ailleurs, il n’est pas une pure transposition. Il a été débarrassé de certaines de ses caractéristiques^³ qui choqueraient à la lecture. Il est, disons-le plus « linguistiquement correct », surtout au plan syntaxique. Cet oral écrit apparaît dans les dialogues, faits de répliques courtes, qui constituent l’essentiel du texte de la BD. Or ce français oral écrit, à cause du genre littéraire de la BD, est en phase avec la langue dans ce qu’elle a de plus vivant et de plus accordé à la jeunesse. Elle est doublement « branchée » : accordée à l’évolution du français et aux préférences linguistiques des jeunes.

Deux niveaux de lecture

Beaucoup de lecteurs, surtout s’ils sont jeunes ou ne connaissent pas bien la langue utilisée dans la BD qu’ils abordent, commencent à regarder les dessins et survolent les textes. Cela suffit pour suivre, en gros, l’évolution de l’intrigue. Par la suite, ils lisent plus finement bulles et phylactères, pour apprécier par exemple les jeux de mots. Prenons un exemple tiré de Tintin : le Capitaine Haddock a l’air fâché et au-dessus de sa tête une longue bulle en caractères gras énumère une série d’injures. Un premier balayage se contentera de l’information suivante : le Capitaine est en colère. Une lecture approfondie, qui demande d’ailleurs une connaissance étendue du lexique, détaillera les injures et s’amusera de leur incongruité.

Admettre cette démarche de double lecture et faire en sorte que l’élève y réfléchisse est important. Quand on aborde une langue étrangère, on ne comprend jamais tout. Il faut se débrouiller d’abord avec une compréhension globale sinon partielle du texte, puis la compléter peu à peu.

L’élève est invité inventorier ce qu’il connaît déjà, puis à chercher ce qu’il ignore et ce, en émettant des hypothèses qui sont confirmées ou infirmées. Ce passage du connu à l’inconnu a tout avantage à se faire en groupe, car les observations de l’un complètent celles de l’autre, spécialement dans le décodage des images qui normalement se fait lui aussi en deux temps : globalement, puis analytiquement.

Cette méthode de lecture positive et renforce les acquis. Elle valorise le progrès et stimule l’apprenant. C’est le contraire du repérage des fautes !

Une communication orale contextualisée

Dans la BD, comme d’ailleurs au théâtre ou au cinéma, comme dans toute vraie communication orale, le texte parlé n’est pas seul à produire le message. Il s’associe à un ensemble de signes plus ou moins codés ou d’indices qui interagissent avec lui. Ce qui est écrit est précisé, complété, renforcé, nuancé, voire contredit, non seulement par la mimique et la gestuelle (ce qu’on appelle l’infra-verbal ou le non-verbal) mais encore par des circonstances de temps et de lieu qui constituent le contexte au sens large.

Nous insistons sur cela, parce que ces indications de mimique, de gestes, de temps, d’espace, comme ces enchaînements actionnels facilitent grandement la compréhension du récit et l’interprétation des dialogues. Il s ont aussi d’autre part une valeur culturelle^⁴ importante.

On sait en effet que le hochement de la tête, selon les pays, signifie oui ou non ; que regarder son interlocuteur dans les yeux est tantôt un signe de politesse, tantôt un signe d’effronterie ; que le sourire peut exprimer un sentiment ou une émotion en certains lieux et dans d’autres être une simple marque de politesse ou une attitude commerciale ; que donner la main, serrer celle de son vis-à-vis, la secouer est un signe de cordialité chez les Américain mais un manque de respect de l’intégrité d’autrui pour un Asiatique, l’heure d’un rendez-vous dans le Maghreb et dans un pays anglo-saxon varie fort quand à la précision ; en Angleterre on roule à gauche, en France, à droite ; en. Amérique les feux de signalisation sont placés derrière les carrefours, en Europe, devant.

L’étude d’une BD permet constater tous ces codes culturels de manière très simple.

Un reflet de la culture d’un pays

Je tenterai de le montrer dans la première planche d’une des BD les plus célèbres en Belgique : Le Fantôme espagnol, dans la collection de Bob et Bobette^⁵.

Le personnage de Lambique est emblématique : c’est le citoyen moyen de la Belgique unitaire^⁶. Il habite la région de Bruxelles et parle « Brusselaire », une langue qui mêle français et flamand. Il est souvent ridicule. Son créateur, Vandersteen, l’utilise à des fins d’autodérision. Tout bon Belge doit être capable de se moquer de lui-même. Le nom de Lambique rappelle celui d’une bière célèbre à Bruxelles : La Gueuze.

Ils vont se retrouver dans les guerres de religions qui ont fait rage sur notre territoire, en Flandre surtout, sous la domination espagnole (Philippe II, le Duc d’Albe) période où sont morts deux héros de l’époque les Comtes d’Egmont de de Hormes. Or, ces faits réels, ont inspiré un roman historique, épique, plein d’humour, qui aurait pu être notre chef d’œuvre national : Tyl Ulemspiegel. Le héros s’illustre en effet par ses facéties dont sont victimes les occupants espagnols. J’ai dit « aurait pu être » car Tyl le héros est flamand, mais le roman est écrit en français, ce qui à l’époque de sa création ne posait guère de problèmes, ce qui, actuellement, n’est plus le cas. Un Wallon ne se retrouve pas dans un héros flamand et un Flamand ne se retrouve pas dans un roman écrit en français.

Les références culturelles se situent donc à deux niveaux. Le premier, accessible à tout jeune lecteur belge qui peut reconnaître en Lambique son voisin et en Bob et Bobette ses copains. Lambique a un poulailler qu’il repeint régulièrement, comme tout bon Belge qui aime entourer sa maison d’un décor propre et soigné, mais pas toujours de bon goût Il aime visiter les musées, même s’il n’entend rien à la peinture. L’accent espagnol du fantôme est suggéré par la déformation de certains sons (e devient é). Le second niveau de références culturelles auquel se hissera le jeune lecteur par le biais de cette BD qui fait office d’initiation est celui de l’Histoire et des Beaux-Arts. Le passage d’un niveau à l’autre s’opère par un procédé typique de la littérature fantastique (spécialité belge, comme la bière et la BD) : en effet, un tableau devient un espace en trois dimensions dont les personnages s’animent pour envahir la vie des êtres qui le regardent. Dans ce cas, suite aux remarques désobligeantes du prétentieux Lambique^⁷, qui critique le chef d’œuvre de Breughel l’ancien. Cet espace ouvert, le fantôme va permettre aux trois héros, Lambique, Bob et Bobette, par une formule magique, de l’investir

Vu l’importance de cette toile (due à Breughel, un des tout grands peintres belges et due à son aspect documentaire sur la gastronomie belge au XVIe siècle), on peut dire que la BD introduit dans le grand patrimoine culturel qu’un pays se constitue comme réservoir identitaire.

Ce détour par une BD patrimoniale permet de présenter la situation de la Belgique, pays autrefois unitaire et qui poursuit un long travail de fédéralisation ; pays au passé très court également, qui faute de se trouver dans l’Histoire de grandioses héros nationaux, s’invente par dérision des anti-héros, comme Lambique ; pays où la question de l’identité est brûlante et qui se crée donc des héros désincarnés comme Tintin, ou encore met en scène d’étranges petits lutins bleus, comme les Schtroumpfs. Leur univers et l’organisation semblent très différents de la Belgique. Pourtant, eux aussi peuvent nous servir de guides pour visiter mon pays.

Je vous propose des les découvrir en même temps que Pirlouit dans l’album de Peyo, La flûte à six schtroumpfs, où ils font leur première apparition.

Ici aussi, une intervention magique permet de passer d’un univers à l’autre. Plongé dans le sommeil les deux héros se retrouvent dans une forêt où vivent les Schtroumpfs.

EXPLOITATION DIDACTIQUE : pour apprenants ayant une bonne maîtrise du français.

Ils sont 102, ils sont de minuscules créatures bleues qui nichent dans des champignons d'une forêt. Ils sont également très friands de salsepareille. Ils ont tous des métiers et des spécialités différentes. Lorsqu'ils parlent, ils remplacent presque tous les verbes dans leurs phrases par le mot «Schtroumpfer». Ce sont les Schtroumpfs. Ils s'organisent autour de deux principes : le Grand Schtroumpf et la Schtroumpfette. On reconnaît le Grand Schtroumpf par son bonnet et ses culottes rouges, il est le chef du village. En l'absence de ce dernier, tous les Schtroumpfs veulent être le chef, et force est de constater que c'est la zizanie à chaque fois. On reconnaît facilement la Schtroumpfette par ses cheveux blonds. Étant la et seule fille du village, elle est parmi les Schtroumpfs cause de discorde et de jalousie. Les plus grands ennemis des Schtroumpfs sont Gargamel et son chat orange Azraël. Ils veulent toujours causer du tord aux petits bonhommes bleus.

Une question se pose : les Schtroumpfs sont-ils sexués ? Non, apparemment, sauf le grand Schtroumpf qui porte la barbe. Mais celle-ci est plus un signe d’âge, de sagesse et d’autorité qu’un signe de virilité. Il y a aussi la Schtroumpfette qui, elle a des caractères sexuels nettement affirmés. Elle perturbe d’ailleurs ses compagnons. Création du mauvais génie Gargamel, on dirait qu’elle est là pour semer la discorde. C’est l’Eve au paradis des Schtroumpfs.

On peut remarquer que Tintin n’a pas non plus de vie sexuelle. La neutralité des héros permet ainsi à un très grand nombre de lecteurs de s’identifier à lui. C’est sans doute ce qui a aussi guidé Peyo lorsqu’il a conçu ces petits lutins bleus qui semblent échapper aux lois du sexe.

Voir supra (rubrique des Schtroumpfs sur Internet et réponses à la première question)

Le Schtroumpf volant est la transposition et une inversion humoristique du mythe d’Icare. En effet, le Schtroumpf parvient à voler, mais le regrette aussitôt et, grâce à l’astuce de ses congénères, il vite redescend sur terre. Le mythe d’Icare est inscrit dans l’imaginaire belge à cause d’une toile de Breughel qui célèbre les travaux des champs et laisse seulement une petite place à la représentation de la noyade d’Icare. C’est une façon de dire, bien belge : « Restons les pieds sur terre, exploitons d’abord ce qui nous est offert et proche ». C’est contre ce réalisme terre-à-terre que Brel s’oppose dans L’homme de la Mancha et spécialement dans sa chanson La quête sur le thème de l’inaccessible étoile.

Le personnage, nous l’avons dit, a la peau bleue et n’a que 4 doigts par main. Il parle bizarrement. Il vit en communauté dans un cadre fantastique, celui des lutins. Il habite dans des champignons, mais sa vie suit des règles qui organisent toute vie collective (la solidarité, l’attachement au terroir, l’utilisation d’une langue identitaire).Son individualité s’affirme au plan psychologique parce que physiquement, tous les Schtroumpfs se ressemblent et parce que leur vie est communautaire. Chaque Schtroumpf incarne un type psychologique. Cela apparaît particulièrement bien Les schtroumpfs olympiques et les Vœux.

Le Schtroumpf qui a la vedette dans cet épisode, a un projet curieux qui tourne autour du thème du vol (le fait de s’élever dans les airs comme celui de dérober des objets) : ce qu’il dérobe permet de s’élever dans les airs. Voler, c’est échapper aux pesanteurs du réel, c’est être idéaliste, rêveur… Le jeu de mot fait partie de la logique ludique de la BD.

Le moyen qu’il trouve pour s’élever dans les airs est amusant : il concocte une potion à partir d’éléments qui sont très légers, comme des graines de pissenlit ou qui « montent »^⁸, comme la levure ou le thermomètre. Mais, fait étonnant, la réalisation de son projet ne le satisfait pas : il veut redescendre sur terre, pour satisfaire des besoins primaires : manger et boire, rester en pays connu. Qu’est-ce qui apporte la solution au problème du Schtroumpf volant et de clore l’épisode ? La solidarité entre les lutins bleus, l’inventivité et la sagacité de celui qui trouve un moyen inattendu : les briques.

On trouve ici un clin d’œil à l’esprit casanier du Belge moyen, à son esprit terre-à-terre, à sa méfiance des grandes envolées, des options idéalistes, des défis. La BD illustre aussi par la solidarité des Schtroumpfs notre devise nationale « L’union fait la force », devise évidemment malmenée par la fédéralisation du pays. Mais on remarquera enfin une allusion à une expression qui caractérise le désir que le Belge a construire une maison, de s’enraciner : « avoir une brique dans le ventre ». C’est l’antithèse du rêve d’Icare.

LA LANGUE DES SCHTROUMPFS :

Méthode trouvée intuitivement

2. on constate que ce qui précède et ce qui suit le mot schtroumpf (morphèmes attachés à la racine schtroumpf ou mots indépendants qui le suivent ou le précèdent) permet de conclure assez rapidement que schtroumpf a des natures grammaticales et des significations multiples

3. ces observations et l’analyse des dessins permettent d’émettre des hypothèses sur la nature et le sens de schtroumpf dans telle phrase

Application systématique de cette méthode trouvée par les élèves

A)Un vol-au-schtroumpf, une cuillère de moutarde, quelques bulles et un peu de fumée ! Je mélange le tout et je le fais schtroumpfer à feu doux

B)Bon schtroumpfez-le bien !

C)Bravo ! Ça c’est une schtroumpf de génie !

1 . Les phylactères tendent à disparaître de la BD contemporaine, comme la voix off disparaît peu à peu du cinéma.

2 Parmi elles, citons l’interview repris dans la presse écrite ou le dialogue de théâtre qui, en dehors des cas d’improvisation, par exemple en commedia dell’ arte est toujours écrit à un moment donné, mais de telle sorte que les répliques, sur scène, paraissent naturelles, ne semblent pas récitées.

3 On va supprimer les euh, on va reconstruire des phrases, mais on leur laissera une disposition orale : avec des inversion d’insistance, par exemple.

Si on enregistre la phrase : « Mon projet ? Euh… Je crois que euh… ce sera de partir … dans un autre pays, oui, euh absolument, à l’étranger. », le journaliste la réécrit comme suit : Mon projet, je crois, c’est de partir à l’étranger. » Mais si le locuteur interrogé avait pu écrire, cela aurait pu donner : « Je crois que mon projet consiste à partir à l’étranger.»

4 Pour apprendre le décodage interculturel, je ne saurais trop recommander l’ouvrage suivant : Que voulez-vous dire ? Compétence culturelle et stratégies didactiques, fiches reproductibles et guide pédagogique, dans la collection Stratégies FLE, par Alain BLONDEL, Geneviève BRIET, Luc COLLÈS, Laure DESTERCKE, Azam SEKHAVAT, Duculot, 1998.

5 Nous conseillons vivement la lecture de l’ouvrage Entendons-nous , recueil de documents authentiques et vade-mecum d’exploitations didactiques, par Michèle COUVREUR, Olivier DEZUTTER, Anne VERVIER, sous la direction de Pierre YERLÈS, Français langue étrangère, Didier Hatier, p. 1992. L’ouvrage analyse le début de la BD Le Fantôme espagnol et donne de précieuses pistes didactiques.

6 La Belgique est depuis devenu un pays fédéral divisé en trois régions et trois communautés linguistiques. Certaines matières sont gérées par le pouvoir fédéral, d’autres par le pouvoir régional, d’autres encore par le pouvoir communautaire.

8 Nous avons là des expressions idiomatiques, comme la moutarde me monte au nez qui signifie : je sens que je vais me mettre en colère.